Archivo mensual: octubre 2007

Columbia y RCA lanzan redes de blogs para captación de artistas

RCADebemos reconocer que, de estar en la posición de una discográfica, haríamos lo mismo: exprimir hasta la última gota del modelo de negocio que proporcionó tantas rentas, las ventas de CDs o vender música.

No hace falta referenciar fuentes en otros blogs o diarios online, para corroborar la crisis por la que pasan las promotoras y discográficas para generar ingresos, y luego reinvertirlos en jóvenes promesas. Desconozco cómo están resolviendo lo primero. Para lo segundo, captar talento, internet supone un magnífico recurso. Los cazadores de talento no tienen más que darse una vuelta por myspace, last.fm, garageband, sellaband, Jamendo, etc. y seleccionar.Columbia

Los cazadores de talento, realmente se denominan A&R (Artist & Repertoire). El blog de last.fm Now form a band, cuyo manifesto podéis leer aquí, lo dirigen tres músicos para ayudar a sus colegas a explorar las maneras óptimas para artistias de promocionarse y llegar a su público. El último post revela la última iniciativa de Sony/BMG en UK para desarrollar el A&R, mediante esta entrevista a James Lambert-Martin.

James trabaja como A&R, y la entrevista cuenta cómo pocas cosas han cambiado para un artista. Su manera de seleccionar a jóvenes promesas sigue basándose en ir a conciertos, escuchar grabaciones, comprobar las impresiones causadas en sus fans, y construir una relación sólida con los artistas.

Sin embargo, lo que sí puntualiza, es que su fuente de recursos es ColumbiaDemos y RCAdemos, dos redes de blogs puestas por las discográficas respectivas para facilitar la caza de talento. La razón es simple:

la mejor manera de gestionar las demos que nos llegan para seguir la evolución de un artista, es un blog. Los blogs se actualizan con nuevo material e información, y me facilita establecer una relación con el grupo.

James dice que Sony / BMG ya sólo capta talento por vía de estas dos reds de blogs – por cierto, desarrollados por Sixapart -. Se reune con las principales discográficas cada cierto tiempo, para explicar la selección de artistas realizada a partir de estas dos redes de blogs, con más de 2,000 grupos musicales o artistas ya registrados.

Por desgracia, y como casi siempre, la iniciativa está basada en el extranjero. Si eres español puedes inscribirte, pero al no poder ellos asistir a tus conciertos, o simplemente conocerte, tendrás menos posibilidades de triunfar. Que llegue esta iniciativa a España pronto.

No vuelvas a perderte un concierto

RockEl título de este post es el lema del portal de conciertos Nvivo. Si eres aficionado a la música, y además quieres gozar como espectador del directo, apuntarte a este portal y te reportará muchas alegrías.

En Nvivo puedes introducir tú mismo los conciertos, y aprovecharte de las funcionalidades que Nvivo ofrece como por ejemplo enviar notificaciones del concierto a tus colegas, comprobar quién de tus compis de Nvivo va a ir al concierto, añadir artistas y salas de los que quieres estar al tanto, inscribirte, y esperar a que te lleguen recordatorios por email de todo lo que más te gusta.

El portal hace honor a su moto: no vuelvas a perderte un concierto.

Cuando buceas en nuevos portales o redes sociales de internet, te das cuenta de que no todos ofrecen servicios eficazmente. Parte de la razón es porque en muchas ocasiones, el creador no está unido emocionalmente a su portal, es decir, no es consumidor de lo que el portal ofrece.

Este no es el caso de Nvivo. Carlos es el fundador del portal, y lo que ha conseguido hacer él solo es francamente expectacular, y se refleja en lo eficaz que es Nvivo para los fans, músicos, y propietarios de salas. Lo trabajó en sus ratos libres, motivado por la única rabia de haberse perdido conciertos a los que le hubiera encantado ir. No contento con picar código, diseñar la funcionalidad del portal, o estar en contacto con salas, músicos y fans para colaborar, también se lanzó al mundo emprendedor. Aquí le podéis ver haciendo de ponente para presentar su proyecto frente a un grupo de inversores en Startup 2.0, donde fue uno de los ganadores. Imponente.

Además, el éxito lo corroboran las cifras. Si en junio generaba 250,000 páginas vistas, hoy ya puede presumir de 650,000, alrededor deNvivo 1,500,000 250,000 visitantes únicos, y más de 7,000 usuarios registrados y compartiendo información acerca de conciertos. Un trabuco, vaya. Además, indexa en Google de maravilla.

Si eres fan, no te vuelvas a perder un concierto, y si eres músico o sala, no permitas tú que eso suceda le suceda a tus fans.

Nvivo lo comienza a utilizar hasta la Orquesta y Coro de San Jerónimo el Real. Además, ¡es producto nacional! unlike myspace y todo eso extranjero. Y ahora, eso, se lleva.

Un camino largo tras salir del garage

A Garageband

(Foto de alvise forcellini, con algunos derechos reservados)

La noticia de Radiohead me tiene hasta el moño, por eso quería titular este post “Radiomoño”, pero sería un título desorientativo para lo que quiero tratar. Vaya eco extraordinario que ha causado la venta de su último disco. Esperemos que para cuando lleguen los próximos Radiomoños, la blogoesfera y prensa queden menos impresionados.

El Capi lo contaba en su blog, yo añadí mi comentario, y la contestación de Rakel me pareció de lo más clara:

Hacía varios años que no compraba un original que no fuera de “mis elegidos”; bueno, pues ahora estoy comprando de nuevo, a través de myspace… Precio asequible del CD, vídeos del grupo, fotos de los conciertos, mensajes y descargas gratuitas de algunos temas. Mucho rollo para convertirlo en producto deseado? Sí, pero no te lo meten a huevo, hay más interacción.

Queda claro que la manera de comprar música ha cambiado. Si antes, el DVD de promoción, y sus fotos, venían acompañados del CD, una vez comprados, ahora el consumidor puede ver vídeos en Youtube, fotos en Flickr, o seguir los los conciertos en diferido, previo a la compra, y luego adquirir su música. El precio de la música está por ver. No creo que las aportaciones medias de Radiohead, unos 4,5$, sean una referencia válida, por ser una de las primeras iniciativas de este tipo. Seamos sinceros, si podemos descargar a lo gratis, como diría El Pelanas, lo haremos.

Está claro que quién y cómo triunfará en la venta de “artículos relacionados con un grupo musical” – insisto, RIP cobrar por un mp3 -, o de suscripciones de música, está por ver.

Para mí la pregunta es ¿cómo fabricaremos artistas, en ausencia de esos jugosos beneficios que daban los CDs? Radiohead ya son artistas, ya tuvieron una discográfica que invirtieron cantidades ingentes en hacer de estos muchachos, artistas. Ahora cojamos a un chaval de 15 años de un garage, donde se reune una vez a la semana con sus colegas a pasar el rato aporreando los instrumentos, desliguémosle de su trayectoria para meterle en un proceso de Operación de Triunfo. Es decir: haz una buena audición, elige al amateur adecuado, luego invierte para que el elegido se convierta en profesional, y luego lánzalo de gira por el mundo.

O no. Tal vez haya por fin hueco para que los músicos de alcance no global tengan un hueco, valga la redundancia, simplemente haciendo la gestión local más eficiente. Pero, ¿cómo gestionas mantener a muchos artistas que ingresan poquito, y encima sin CDs o mp3 como chorro de ingresos? He aquí dos ideas ingeniosas pero cuyos números no me salen.

Sellaband encubre la venta de mp3 diciendo que eres promotor del artista – que no se perciba encubrir como peyorativo -. Los fans apoyan al artista hasta que éste reúne 50,000$ de sus fans, luego el equipo gestor de Sellaband hacen una especie de OT y les produce. Más tarde compartirás los beneficios de la venta de CDs y mp3 del grupo en la medida que hayas realizado tu aportación. Lo único que veo que falla, es que, como bien dicen en Tecnorantes en este post, es muy probable que la juventud no utilicen nunca ni CDs. Yo añado que consumirán mp3, pero no pagarán por ello.

Jamendo gestiona la música con espíritu altruista. Pide aportaciones a los fans, y ellos, a cambio, distribuyen los grupos por redes p2p como BitTorrent, eMule o Kazaa. Hablando en cristiano, ofrece difusión a cambio, lo que repercutirá en que el artista sea más conocido, y tal vez algún promotor les contacte.

También había pensado titular el post “Tras Radiomoño, la incógnita continúa”.

España (y Europa) líder en creación de licencias de CC

EuropaEl título viene a sintetizar las conclusiones que ha sacado Creative Commons de este estudio, en el que España (Francia, Italia, y Alemania le siguen de cerca) destaca por licenciar el mayor número de obras bajo Creative Commons en el mundo, tanto en términos relativos como absolutos. Lo explica mucho mejor de lo que yo sé hacerlo David Maeztu en este post.

¿Cuál es la motivación de los españoles para licenciar de esta manera? David puntualiza muy bien la campaña gratuita que la SGAE ha hecho en favor de las licencias de Creative Commons, sin darse cuenta, y tal vez propulsada por la iniciativa Todos contra el Canon de la Asociación de Internautas. Su expedición es sencilla, pues consiste en tan sólo unos clicks en el portal de Creative Commons, si es que el portal que distribuye la obra, ya sea este Flickr para fotos, 127.es para obras de diverso índole en España, o Jamendo para música, no lo facilita aún más.

Pero ¿qué significa esto para el futuro de los artistas? ¿aportará algo más que enriquecerse todos ellos mutuamente, por poder reutilizar obras libremente, y contribuir a la mención del artista, como comentaba en este post?

Cabe resaltar también la predominancia de Europa en registrar sus obras en dicho régimen. Cuando supe de Central Musical, ya comenté que Europa es diferente a EEUU en la manera de consumir ocio. Culturalmente somos más diversos, en Europa no tenemos estilos homogéneos como puede ser el Country de EEUU. De acuerdo, tenemos el Pop, Rock, etc. pero es innegable que ésto es consecuencia de la influencia que ha tenido el otro continente en nuestra cultura. En EEUU se produce como churros. Se lanza un producto, y se revende en todo el continente. Aquí somos más especialitos.

Creo que dejo entrever las conclusiones que saco de este estudio. En culturas heterogéneas, tiene sentido que proliferen las licencias de Creative Commons. Es una manifestación más del efecto que tiene internet como proveedor de acceso al mercado existente en la famosa Larga Cola.

GruposMadrid.com

GruposMadrid.com

Quiero organizar un concierto en Madrid. Quiero organizar una fiesta, y que vengan todos mis amigos, para pasar una buena tarde tocando con mi grupo. Si es posible, quiero también que pinchen amigos, y que no nos echen. Una sala de unas 250 personas de aforo, céntrica. Por favor, que no tenga garrafón. Estoy hasta las narices de pagar mil de las antiguas pesetas por copa para, tras dos horas de la fiesta, comprobar cómo el garrafón va mermando el bien estar de mis invitados. Que el dueño de la sala sea un tipo simpático, que el sonido sea profesional, el técnico también, y que me puedan confirmar ya que así ha sido.

Tira de agenda de teléfono, o de amigos de amigos.

Quiero hacer lo mismo en Düsseldorf. Me recorreré los bares de la ciudad a pie.

Puedo utilizar Web 2.0, que dicen que “te lo hace tó”. Comprobaría en 11870. Pero claro, las opiniones de los usuarios no son “profesionales”, sino que generalmente provienen del público.

Txarly me ha pasado esta web, GruposMadrid.com. ¡Chapó! Muchas salas de la capital, listadas, con fotos explicativas de la capacidad de la sala, y con descripción tanto de la sala, como del acuerdo entre músicos y sala por el precio de la entrada, equipamiento técnico, valoraciones de los usuarios, y comentarios de los mismos.

Lo que necesito. Me alegra ver este tipo de iniciativas. Además, disponen de más información sobre locales de ensayo, estudios de grabación, otros grupos, o críticas musicales.

A mejorar, que esas valoraciones de los usuarios sean verosímiles, pues a día de hoy, no se saben si son unos coleguillas los que realizan los comentarios y votos, o de veras usuarios imparciales.

Pero qué buena iniciativa, sí señor. Y si mi proyecto sale adelante, este tipo de información y valoración será publicada, y prometo tener un espacio reservado para que los usuarios valoren la bebida, y si hubo garrafón. Estoy harto.

Los límites de la folcsonomía

Folcsonom�a

(Foto de OceanFlynn, con algunos derechos reservados)

La folcsonomía es definida por wikipedia como un medio colaborativo por medio de etiquetas (tags) simples en un espacio de nombres llano, sin jerarquías ni relaciones de parentesco determinadas. En fin, para los que le suene a chino, folcsonomía se suele manifestar en una nube de etiquetas, tags, o palabras clave que nos facilitan la búsqueda de música, si hablamos de Last.fm, ilike, o Nvivo, de fotos si hablamos de Flickr, o de vídeos si hablamos de Youtube.

Ayer, a raiz de este post de Enrique Dans, conocí el blog de Fistfufayen (Ian Rogers). Ian ha adquirido cierta rimbombancia en la blogoesfera tras una presentación realizada en el Digital Music Forum – ojito al cartel de los asistentes – en la que de manera muy directa, critica las tonterías que la industria musical ha llevado a cabo en los últimos 8 años. Entiéndase por tontería dar la espalda al consumidor que ama la música, y derrochar la inversión en desarrollos absurdos como el DRM.

El análisis que Ian Rogers hace es bien sencillo, y creo que se resume con esta cita de su blog:

So we have media consumption experiences with no context (desktop media players) and an incredible, endless, emergent contextual experience where media consumption is a pain in the ass, illegal, or non-existent (the Web). FIX IT. Your fans are pouring their music-loving hearts into blogs, Wikipedia, etc and what tools have you given them to work with? Not much, unfortunately.

Como ejemplo para contextualizar la música, nos enlaza a este artículo de Business Week, en el que se resalta el papel fundamental que tiene la crítica de un prescriptor cualificado en la decisión de compra del consumido. ¿Compramos el mismo coche, a pesar de una opinión que nos pueda haber dado el gerente de nuestro taller de toda la vida? ¿compramos unos pantalones porque tenemos criterio, o porque se los hemos visto a nuestro primo, y “éste sí que sabe”, por tanto yo también me lo compro?

Joey Anuff ha materializado esta observación en Metacritic, un portal que busca críticas de ocio por todo internet, y las agrega. Todavía es demasiado anglosajón, en contenido e idioma, como para que nos sea útil a la mayoría de hispano hablantes. Ebay y Amazon llevan tiempo cuidando el tema de las críticas y prescriptores. Los usuarios cualifican a los colegas de la comunidad, y esa valoración se convierte en poder de prescripción y recomendación.

Discrepo de las redes sociales basadas 100% en folcsonomía por dos razones: 1) nunca es bueno abusar de una tecnología, pues tarde o temprano alguien la combinará con otra y conseguirá un mejor resultado que robe los clientes, es decir; no es una ventaja competitiva sostenible a largo plazo 2) la psicología humana necesita prescriptores, opiniones de referencia.

blv25

Enalces:

Metacritic

Recursos para noticias y concursos

Si eres un artista, o simplemente curioseas por estos ámbitos, agradecerás saber la existencia de los siguientes portales.

Culturizame.net Es un agregador de noticias culturales social, al más puro estilo de Meneame. Es decir, puedes seleccionar las noticias culturales que te parezcan interesantes y enviarlas a este espacio, para que el resto de la comunidad la vote. Como otros hacen lo propio con noticias genéricas, Culturizame se convierte también en una valiosa fuente de información en el área de cultura. La poca relativamente poca actividad en este portal hace plantearse la pregunta por qué las noticias sobre cultura, a secas, no tienen tanto tirón como por ejemplo las de SGAE en Meneame. Tal vez la democracia en la red nos sirve para confirmar lo que ya sabíamos, que preferimos el morbo a culturizarnos.

Culturizame es una iniciativa del grupo DosDoce y EvoluZiona. Podéis leer más en este post de Angel María.

Otro portal especialmente interesante para artistas aficionados y profesionales es Concursae. Ya no hablamos sólo de noticias. En este caso, los usuarios envían información relacionada con concursos y becas de las siguientes especialidades: arquitectura, escultura, música, pintura, fotografía, teatro, literatura, diseño, cine… y las que me deje atrás. Parece que al haber $$$ detrás de las noticias, los usuarios participan más activamente que en Culturizame.

A qué esperáis, cuantas más se envíen a estos dos agregadores, más se enriquecerá la comunidad, y por tanto vosotros mismos. Que rule la bola.

Enlaces:

Culturizame

Concursae