esDiferente.eu - internet y música

Mirando al frente de mi monitor, husmeo la web buscando evidencias de cambio en la promoción musical. Todos conocemos el “mal” que acusa la industria musical, pues los medios de comunicación nos inundan de polémicas de la SGAE y la piratería, y en ocasiones grandes bloggers ponen literalmente a parir a los artistas como impositores de un canon digital que ciertamente no corresponde pagar a los consumidores y fans.

Pena penita pena, y qué agotamiento.

Ahora escuchemos opinar a los que conocen la industria desde dentro y se aventuran a conocer el medio (internet) de la mejor manera, probando y buscando siempre agradar al incondicional fan. En el lanzamiento del último trabajo de Santiago Auserón “Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra” curiosamente el despliegue inicial es exclusivo por internet.

Vayan los agradecimientos por delante a Miguel Angel, promotor digital de La Huella Sonora. La Huella Sonora es promotora de Juan Perro, Santiago y Luis Auserón, Pancho Amat, y Radio Futura. Si tuviera que listar a los otros músicos que también ha promocionado a través del trabajo de Santiago Auserón sobre todo en el Son Cubano, terminaría por admitir la derrota ante mi teclado en esta tarde.

Entrevista a la Huella Sonora

eD: los medios de comunicación rebosan de polémicas alrededor la nueva era de distribución digital, en la que parece que tanto la SGAE, como grandes sellos discográficos y artistas, ocultan su incapacidad de adaptación al nuevo medio mediante la creación de un enemigo común, apodado “piratería”, que cobra vida en cualquier individuo, desde el más melómano y artista, hasta el ciudadano más ajeno al género musical.

En este entorno, se oye poco la voz de una discográfica independiente. Como tal, ¿qué estrategia adopta La Huella Sonora, para promocionar su producto, y qué se espera de ella? Vamos poco a poco, explícanos la postura de Santiago Auserón, máximo representante de La Huella Sonora, respecto al panorama que vive el sector.

LHS: el mercado discográfico esta muy convulsionado últimamente, la crisis afecta a las grandes compañías multinacionales, a los monopolios de la comunicación con los que habitualmente se asocian, a las ventas masificadas que han ido frenando cualquier asomo de creatividad para asegurar sus rentas y su influencia. Entretanto hay mejor música cada día en nuestras calles, las sociedades de habla hispana tienen el oído bien abierto y la red nos permite intentar el contacto directo entre artistas y usuarios de todo el mundo.

Ante esa perspectiva, en La Huella Sonora damos decididamente la espalda a una crisis que nos resulta ajena, afrontamos el porvenir con emoción y con cautela de exploradores. No podemos pretender comernos el mundo con nuestros medios, ni queremos agotar la suerte en un día. Confiamos en nuestro trabajo, en la experiencia y el compromiso de nuestros artistas, en el poder de sus canciones. Sabemos que las canciones viajan de persona a persona. Ellas irán, con vuestra ayuda, tan lejos como deban ir.

eD: imaginamos que La Huella Sonora sigue una estrategia de promoción consensuada con Santiago. ¿Nos puedes explicar más acerca de ésta?

LHS: se ha creado el nuevo entorno web para dar a conocer y vender los nuevos trabajos, ahora ya no se está con una compañía discográfica que nos respalde, tenemos que ir despacito, pero confiamos en la calidad de nuestro trabajo. La estrategia es sencilla, buscar el contacto directo con las personas interesadas realmente en el trabajo de Santiago Auserón, aquellas que están dispuestas a comprar su música.

Hemos abierto canal propio en Youtube, Myspace, last fm, buscamos la máxima difusión dentro de nuestras posibilidades, tratamos de llegar a acuerdos de tu a tu, sin muchos intermediarios de por medio.

eD: ¿cuál es la estrategia para la difusión y/o venta de mp3?

LHS: utilizaremos nuestra página y desde luego después de anunciar el lanzamiento se organizara un plan de promoción con medios tradicionales, siguen siendo necesarios. El disco se venderá inicialmente en nuestra página, pero en un tiempo estará disponible en Itunes y muchas más tiendas digitales a lo largo del mundo.

La salida física se hará mas adelante, una vez encontrado el socio adecuado.

eD: ¿qué hay del directo? La polémica actual de la industria musical gira en torno p2p, y el problema de cobrar por mp3. ¿Habéis notado algún cambio en la promoción de directos, y habéis adaptado vuestra estrategia de promoción a esos cambios?

LHS: con respecto a los directos no existe ninguna crisis, no hay más que ver la asistencia a los festivales que se celebran cada año. Hay una cosa que se pretende, es muy fácil, mayor difusión, mayor asistencia, más conciertos.

eD: ¿para cada música su propio modelo de promoción, o la promoción de La Huella responde a las peculiaridades de Santiago?

LHS: no existe un modelo ideal, siempre se hacen cambios sobre la marcha.

eD: ¿esta promoción es la ideal para cualquier artista? ¿Hay patrones que se repiten? Realmente los nuevos medios favorecen al artista independiente?

El tiempo dirá si los caminos que se están abriendo son buenos y dan resultados, hay que esperar.

eD: cómo veis el largo plazo en cuanto a posibilidades de generar más ingresos que antes. ¿Es posible?

LHS: estamos seguros de encontrar la manera de generar ingresos, buscamos distribuir productos de calidad cultural a un precio razonable.

eD: ¡muchas gracias por acceder a esta entrevista o cuestionario, que sin duda ayudará a muchas promotoras y artistas a entender el panorama actual de la industria musical. Vaya por adelantado también la de todos los lectores de esDiferente

LHS: Estamos empezando en esto, estar atentos a las noticias y a las iniciativas que tenemos en mente. Un saludo

El Mundo ha publicado ayer las cifras de visualización de los vídeos de Youtube de Rodolfo Chikilicuatre, y la distribución de sus politonos. 30 millones de visualizaciones en el primer caso, y entre 150,000 y 500,000 - toma precisión - de ventas de los segundos. Números alcanzados gracias a la promoción en los medios tradicionales como son TV, prensa y radio.

En el área de la música en vivo, Rodolfo Chikilicuatre puede llegar a derrocar el liderato de Paquito el Chocolatero en la lista de ingresos de la SGAE. A este pasodoble tradicional le siguen otros del mismo palo, Viva el Pasodoble, Islas Canarias, y Amparito Roca. El Nos dieron las Diez de Sabina les sigue en la lista. En las discotecas, arrasaron Maná, Paulina Rubio con Ni una sola palabra, Shakira y Fito y los Fitipaldis. La SGAE repartió 368 millones de euros, un 7,4% más que el año anterior, entre aproximadamente 31,000 autores y editores.

Siguiendo la teoría de mercado de la Larga Cola, el 20% de los socios reciben el 80% de ese reparto, o sea, 6,200 socios reciben de media 47,500 euros. Con esto viviría un músico todo el año, pero debe ser que no son los músicos a los que yo escucho, ni los que conozco, los afortunados. Unos números que sacan a la luz que el cliente de la SGAE son el oligopolio empresarial alrededor de las discográficas, y no a los artistas ¨de a pie¨. A mí me da igual, cada uno a su negocio, pero que no me pongan la voz del artista como víctima, y desprestigien su figura, y la de los ¨piratas¨(fans) entre la sociedad.

Otra manifestación más de que las discográficas sufrirán más y más con la emergencia de nuevas soluciones para los artistas, y de que queda tiempo hasta que la promoción digital de un artista sea autosuficiente sin ayuda de los grandes medios. No por esto hay que postponer las acciones de promoción digital. Empieza a trabajar ya, para estar a la cabeza cuando el mercado esté maduro, y utiliza este periodo de aprendizaje.

Escribo desde Barcelona, alojado en casa de unos amigos tras quedarme tirado en El Prat. No quiero retrasarme en escribir un resumen de lo que ha sido mi experiencia en La Fira al Carrer de Vila Seca, que concluye más o menos en este momento, mientras los músicos teclean sus últimas notas en los escenarios de Vila Seca, y yo este texto en mi ordenador.

Fui de invitado para difundir mis conocimientos de la Web 2.0 entre los profesionales del sector de la música en directo. Me propuse no dar una conferencia, sino pasar un tiempo en el que todos los oyentes pudieran participar y evitar el flujo constante de mi voz, grave, y más propia de las cavernas que de un conferenciante. Pau Aguilar, encargado de las V Jornadas Técnicas de La Fira a las que me invitó a formar parte, se sorprendía de verme en el concierto de Calima en primera línea y destruir el mito de ser un serio - eso me dijo, que yo aparento seriedad a través de este blog -. Una anécdota que amenaza con ser realidad a tenor de la manifestación de mis nervios en la conferencia, a golpe de un “ejem” y “vale” al final de cada frase, producto de la canalización de los nervios, o la emoción, de hablar ante una audiencia tan relevante para la música y su difusión por internet. Así hasta que la conferencia estuvo avanzada, los participantes preguntaban, y lograba sentirme como en casa. Desde aquí, que me disculpen los asistentes por tanto ejem, ¿vale?, y agradecer esos caramelos strepsils que me trajeron al escenario, bajo la presunción de que se trataba de un resfriado. Admitámoslo también, que algún mal haría a mi garganta estar de conciertos hasta las 4am del día anterior, tanto mal como bien para mi salud mental.

Una vez concludo este fin de semana en Vila Seca, uno tiene tantas cosas que decir, que no sabe cómo cuadrarlo en resumen. Mi primer concierto fue el de Javier Galiana & Spice Berberechos, agrupación de flamenco jazz envuelta en voz caítana, y harmonías y ritmos Coltranianos. Al timón, el heterodoxo Javier Galiana, del que dudo si resaltar más su increible dirección de la agrupación, su diligencia en el jazz, y su sentido del humor como presentador. Descubrí en Vila Seca a Kevin Johansen acompañado de la banda The Nada. Increible pive, ¿viste estos sudacas, qué vacile? Zulu 9:30 me invitaron a soñar entre canciones envueltas de optimismo, el raggae más exigente, pero en castellano, y una alineación que casi no cabía contarlos con los dedos de las dos manos. La calidad y fuerza de Calima me dejaron el peinado como si hubiera llegado de Madrid en AVE descapotable, y las travesuras de los itinerantes Pistons Flingueurs movieron mi esqueleto a golpe del jazz callejero más gamberro. Y que me disculpen los no citados, y la organización de la Fira, que no lograra bailar al son de más del 20% de los artistas programados.

Esto era sólo un viernes, el sábado hubo más (el miércoles, jueves y domingo también), pero con resaca y tras una mañana de Jornadas Técnicas. En las mesas redondas, importantes programadores de fiestas patronales de diferentes poblaciones de Catalunya, debatían sobre los principales desafíos a los que se enfrentan. El más sonado: la manipulación de los presupuestos culturales para programaciones que benefician a los gestores en detrimento de una pobre oferta cultural.

Descargar la presentación aquí.

Esta es la presentación que me llevé como guión de la conferencia. Las primeras transparencias hacen referencia al panorama actual en la web, y sus implicaciones en la promoción musical, haciendo hincapié en la realidad de que ahora, por fin, internet nos brinda la posibilidad de conectar directamente fans y grupos musicales. En la segunda parte, abundan las transparencias con texto, y referencias a las principales webs innovadoras que están haciendo que esta unión de fans y artistas sea una realidad. Es más pesado de leer, pero buen material para tener a mano y explorar más a fondo estas herramientas.

Por mi parte, cierro este post, y también La Fira, habiendo conocido a gente cargada de ideas e iniciativas para colocar la música donde se merece, en la calle, y con su público. De ellos y sus proyectos iré escribiendo en esDiferente. Este post es en honor a la Fira y a su creador y coordinador Víctor Cucurull, quien germinó esta fantástica idea, y lleva dando pulso a la música Al Carrer (en la calle) desde hace mucho tiempo.

Algo de lo que me arrepiento no haber destacado en mi conferencia: La Web 2.0 no es nada sin las personas, pues debe ser reflejo de las redes sociales existentes en la realidad. Sin iniciativas como estas, no veremos una Web 2.0 musical funcionar como es debido, unir a las personas involucradas, físicamente, es el pilar fundamental, y tal vez el más difícil. La Web 2.0 sólo debe ser reflejo y herramienta para la misión emprendida. En este blog la misión es unir a los artistas con sus fans, en La Fira, reunir a todos los profesionales de la música al Carrer. Ejem, ¿vale?

Hablé de Sonicbids en los primeros días de vida de este blog. Entonces, lo clasificaba como competencia para mi futuro proyecto: establecer un marketplace para artistas, en el que el cliente final sería capaz de contratar a cualquier agrupación musical, bien sea para actuaciones públicas, bien sea para privadas.

Sonicbids es un portal para promotores y artistas. Los artistas pueden subir su CV musical: descripción de su grupo, mp3, vídeos, etc, y los promotores bucean el portal en busca del grupo que vean más adecuado para su proyecto. No es un portal más donde subir tus canciones y darte a conocer, es un servicio puesto en marcha por profesionales de la promoción musical, para artistas. En él, los artistas pueden encontrar ofertas para licenciar e incluir su música en películas, actuar en aclamados directos (generalmente de EEUU), o formar parte de CDs recopilatorios.

Pero como siempre, abunda la oferta anglosajona, y escasea la latina, y la del resto de Europa y mundo. Maldita globalización. Si bien ésta ha sido buena aliada de otros negocios en internet, como ebay, o Amazon, en el área cultural plantea ciertas limitaciones. La cultura, tiene implícita una identidad geográfica, y esta identidad hace a la vez de límite de su mercado; es difícil imaginar que un americano de Texas esté interesado en un músico de Xalaparta. Sólo un ejemplo.

A lo que íbamos en este post. Sonicbids ha contratado a Andy Kingston como encargado de desarrollo de negocio. Citan la publicidad como uno de los mercados a explotar, y a mí no me queda claro si se refieren a publicidad incluida en el portal, o a la búsqueda de acuerdos publicitarios en la organización de eventos. Tampoco me queda claro, si esta búsqueda de ingresos por publicidad es la solución a problemas por unos ingresos flojos en su negocio principal, la contratación de artistas.

Citan también alianzas internacionales, así que si algún promotor lee esto, que se ponga en contacto con ellos.

Cuando el término “radio por internet” es mencionado, es habitual remitirse a Pandora, o last.fm. Éstos han sido sin duda las referencias en la transición de la radio analógica a digital, distribuida por internet. De nuevo, un desagradecimiento a las discográficas y sociedades gestoras de derechos de autor, en este caso, la RIAA; Pandora tuvo que dejar de ofrecer sus servicios en Europa, por imposición de estos consabidos enemigos de los fans.

Por tanto, en Europa, la radio por internet que más a triunfado han sido las estaciones tradicionales, desde sus portales de internet, y last.fm. De lo primero, poco tenemos que comentar. Es un copia pega del medio tradicional: ofrecer el programa de radio tal y como se retransmite por radio tradicional, con la suscripción de iTunes como servicio innovador. Corta vida le damos a esto, pues los copia pega de un formato a otro (radio analógica a internet en este caso) ha probado ser una solución con vida cortoplacista en la mayoría de los intentos.

Last.fm aportó algo nuevo a nuestras vidas. Podemos escuchar radios de nuestros amigos, o de artistas similares a cualquier referencia, generadas por un programa que es capaz de gestionar los datos de nuestros amigos en last.fm, así como de los artistas, y recomendar música en base a este criterio. Sin embargo, la solución de last.fm es un servicio más, nuevo, pero incapaz de responder a las altas expectativas que en nosotros han generado míticos programas de radio. Y es que esos mitos venían dados por una o varias personas, que se encargaban de descubrir y seleccionar música, e inyectarlas a las ondas con un ritmo digno de su experiencia y habilidad de sorprender. La tecnología jamás podrá reemplazar eso.

Rockola.fm nace tras la experiencia de Joaquín Guzmán a lo largo de toda una vida amando la música, y un periodo muy largo de retransmisión del mítico programa de radiofórmula La Gramola, así como el trabajo del equipo responsable de poner la tecnología en marcha. El resultado es un servicio de radiofórmula muy completo, con emisoras predeterminadas por todo tipo de estilos y fechas, así como una ruedita muy simpática que genera una emisora de acuerdo con tu estado de ánimo.

Al escucharla, la experiencia es tan buena como el criterio del Sr. Guzmán. Apenas puedes desechar canciones, y el catálogo está construido con ese corazoncito español que tenemos dentro, porque no es lo mismo escuchar una radio en la que figuren canciones que han marcado época en el país, que radios en las que ese corazoncito depende puramente de la tecnología.

Ahora sólo cabe ver cómo Rockola integra otros servicios que last.fm ya ofrece: acceder a la biografía de los artistas (ésta la utilizo muchísimo para descubrir música), el número de fans o conciertos venideros, y lidiar el desafío que tiene gestionar un catálogo musical legendario mezclado con nuevas promesas.

Antes de concluir el post, tengo dos preguntas para rockola:

- ¿está previsto incluir absolutamente todo tipo de estilos musicales?

- ¿cabe esperar la promoción de artistas emergentes? ¿cómo, se mezclará su música en la selección de Rockola? Me consta que ya ha habido peticiones.

Larga vida a Rockola.fm

Nota: Rockola.fm está en fase de beta privada (a mí me quedan dos invitaciones, para quien antes las pida).

Blog de Rockola.fm aquí: http://rockolafm.blogspot.com/

Si hacemos un recorrido por la evolución tecnológica de los medios de comunicación, es fácil reparar en el hecho de que, a nueva tecnología, nuevos formatos, y nuevas formas de comunicarse. Lo difícil es caer en esta cuenta cuando se es parte del cambio y no se dispone de perspectiva para analizar lo transcurrido.

De internet aprendimos que el el coste del formato podía ser mucho más barato gracias a la distribución digital, y que los equipos editoriales no serían nunca más unidireccionados. Tendrán que habilitar comentarios y escuchar las respuestas de sus lectores, Youtubidentes, podcasteroyentes, o los queseyooyentes - nuevo desafío para la RAE -, aceptar críticas, y construir en base a ellas. Algunos, como los fundadores de Youtube construyeron los los cimientos de uno de los 5 portales más visitados actualmente con el fin de compartir vídeos de una fiesta entre amigos. Otros, como Steve Jobs de Apple, ejercen la prueba y error, impulsados por el ejercicio agotador de adivinar el futuro, y marcan tendencias con buenos productos, y echando mano del marketing más emocional.

Los creadores del portal de internet cultural urbano Hobnox, apuestan por reinventar internet como nuevo medio. En esta “revista” cultural, el contenido está seleccionado minuciosamente - los componentes sociales, aparte por favor -, y el formato está estructurado en canales de TV, en donde se pueden ver reportajes, conciertos, entrevistas, cortos y documentales. Todos ellos algo fríos, o será que la cultura urbana va de cool, pero seleccionado entre selecciones, y producido por artistas vanguardistas.

Hace mérito a los orígenes del equipo creador, con larga experiencia en compañías que antaño lideraron esta cultura urbana como MTV, grupos mediáticos alemanes y americanos, y artistas de vanguardia. Además de entender internet como medio, lo dan forma, buena prueba son las herramientas web que ponen a disposición de artistas, las Noxtools, para realizar mezclas de audio DJ audio, y para retransmitir tu programa cultural sin moverte desde casa. Y por supuesto, puedes formar parte de Hobnox, subir tus cortos, tus mezclas, fotos, o simplemente participar en la comunidad y nutrirte de la selección que más te guste.

Personalmente, he descubierto en su canal SLY FI al grupo de jazz The Cinematic Orchestra, que me ha supuesto un viaje por la música bastante flipante, como hacía tiempo que no escuchaba, porque antes de internet, me era más difícil acercarme a un género tan experimental y lleno de vitalidad. Pocos programas de radio o TV otorgaban tiempo a un arte con audiencias tan reducidas. Pero veo que tengo mucho que ver en Hobnox, incluyendo sesiones guapas de DJ, o grupos de Indie, de los de verdad.

Enchufarte a ver uno de sus canales es una verdadera pasada, sobretodo si consigues no acordarte de tu sofá mientras resistes en la incómoda silla del ordenador

Nota: De momento, Hobnox permanece en Beta cerrada, yo estoy en la cola.

(Foto de OudeSchool)

Es curioso que el post más visitado de este blog sea el titulado ¨Quiero aprender a tocar el saxo¨, bastante alejado a la temática de este blog, pues en él relato mi visión sobre el aprendizaje musical occidental, sacando a relucir la incoherencia de quere aprender a tocar un instrumento sin aprender a tocar música en la mente, de antemano. Creo que también es el post más comentado. El post más polémico.

Parece que hay mucho público en internet que busca la respuesta a sus inquietudes de aprender un instrumento musical en internet. Sin embargo, no puedo dar opinión sobre ellas, porque soy autodidacta con mi saxofón - y a menudo me cuestiono si elegí el camino correcto, porque a tenor de las horas que le echo, no consigo dar el salto a la fama - desde el momento que acabé harto de las clases de jazz y música clásica, porque no me ayudaban a tocar lo que yo quería.

Icanplayit.com es un portal en el que puedes recibir clases de profesionales, online, de bajo, guitarra clásica, guitarra rock, piano y clarinete. Puedes abonar una tarifa por el curso de 29,99 libras esterlinas, o una suscripción por 9,99. El portal parece serio, y da muy buena impresión, pero no puedo juzgar a los profesores.

La gente de Icanplayit.com debe estar tirándose de los pelos porque www.Justinguitar.com ofrece clases de guitarra gratis, desde su site, o su canal de youtube. Enrique Dans escribió sobre este profesor de vocación tan altruista al ser denunciado por la RIAA (versión americana de la SGAE), y hacer uso de temas con copyright en sus clases de Youtube. Un escándalo moral y digital. Por fortuna para todos, parece que Justin está de vuelta en Youtube, y ejerce su vocación de profesor digital con normalidad.

Además, encontraréis clases de música por internet, en directo, en Yahoo Live, como hace Dolphin Street. En Behind the Notes tenéis opiniones de músicos que cuentan lo que ellos ven tras las notas que tocan, y también existen las herramientas de jam para artistas, en las que te puedes conectar con otros músicos y realizar una jam o ensayo en directo - tampoco lo he llegado a probar -.

Actualización: para aprender el piano, este blog Lo mejor del Mundo: la música

Voy al nuevo blog Dosis Musical, y leo acerca del fichaje de Douglas Merril, ex de Google, por EMI Music. Alguien en EMI ha dado un paso más adelante que simplemente admitir que la industria musical ha cambiado. Ahora toca cambiar equipo en la empresa, e incorporar personal que entiende internet como medio eficaz para distribuir música, porque los cambios en una empresa los hacen las personas que saben del negocio.  Han dado el primer paso, y recortado su personal por 2000 personas, reduciendo la plantilla hasta un 60%.

Camino por la blogoesfera, y me encuentro con otras dos noticias.  La última eclipsará la lectura, así que mencionemos la menos sonada por delantado. IanCR abandona Yahoo Music y se mete de lleno en un proyecto startup cuya finalidad es ayudar a los artistas independientes a difundir su música por la red. Se llama TopSpinMedia, pero de momento no ofrece mucha información, y sí muchos puestos de trabajo en EEUU. Buenas oficinas de trabajo, eso sí - foto superior-.

Apple compra Universal Music o_O, anunciaba Bob Lefsetz ayer. El artículo no tiene desperdicio. Steve Jobs, CEO de Apple estaba harto de verse obligado a tener que ceder a la presión de las discográficas, que imponían un precio final al consumidor de 0,99€ por canción, a sabiendas de que el negocio jamás progresaría de este modo. Steve, persona nacida para dar la vuelta a este mundo, llevaba tiempo buscando una salida a esta situación, y elige Universal Music - subsidiaria de Vivendi Universal - por tener el disponer del mayor catálogo musical. A partir del 15 de abril, éste catálogo costará 0,15€ por canción. EMI, destino de Douglas Merril, venderá al mismo precio.

El artículo de Mr. Lefsetz no tiene ni desperdicio ni fondo en todo lo que se cuece en la industria. Augura fracaso para la nueva relación Madonna/Live Nation, y señala a Steve Jobs como sabedor de que los grandes directos no tienen futuro, simplemente porque no habrá quien financie producciones de tal calibre. Augura buen futuro para el artista independiente, que vende exclusivamente gracias a su música, y no una producción artificial.

Mostrarme imparcial ante este descubrimiento me resulta imposible. Explorar la música de todos los rincones del mundo es una afición que me briva. A lo largo de mi vida, me he adentrado repetidas veces en pequeñas tiendas de discos, fijándome en las carcasas de CDs más empolvadas, en busca de música que era imposible conocer si no fuera de esta manera. La norma es que ese tipo de música, de artistas a veces hasta ancianos, que no han visto un estudio de música en la vida, que no saben lo que es grabar, el omnipoder que concede la edición de un disco, que no entienden de sobreactuar y sí de rendirse a sus instrumentos, música de la calle, proveniente de culturas populares. Lo que creo que entiende la humanidad como música, y no esos quinceañeros que, sólo por su corta vida, no llegan ni a la suela del zapato de lo que es un músico de trayectoria lonjeva. Por desgracia, creo, en occidente nos invade en la cultura de occidente. La sociedad del consumo, el consumo de la gilipollez.

Si Putumayo nos acercó un poco a esta diversidad cultural, colocando sus CDs en las estanterías de las tiendas Natura, Starbucks, o simplemente El Corte Inglés, Calabash y TuneYourWorld nos presenta una distribución y producción mucho más desarrollada, fundada bajo el concepto de los 1000 real fans y el microcrédito para músicos.

He hablado anteriormente de la versión española, holandesa, y americanas de este concepto. Apadrinaunartista, Sellaband, y SlicethePie respectivamente. Todas son iniciativas de financiar la producción de un disco con el dinero de los fans. Todas occidentales, están orientadas a vender, vender lo que siempre se ha vendido: mp3.

TuneYourWorld no distrae al fan con conceptos confusos acerca del funcionamiento de su web. Explican cómo un artista podría ganarse la vida con unos ingresos de 100,000$ dólares al año: 1000 real fans pagando 100$ al año ¿Qué es un real fan? El que está dispuesto a disfrutar de su hobby por una suma de dinero al año coherente, 100$, equivalente a unos pantalones de marca. Queda por comprobar qué impacto tiene en esta definición la proximidad geográfica del grupo con sus fans, pero lo que es evidente, es que gracias a plataformas como TuneYourWorld y las múltiples soluciones Web 2.0 como blogs, Youtubes y etcéteras, mantener una relación con tus grupos favoritos, es ya posible. No sólo eso, es el futuro en una industria en la que tradicionalmente han sido los distribuidores los que mayor tajada han sacado a este negocio.

Los intermediarios innecesarios ya no hacen falta gracias a la distribución digital y la conexión directa entre artistas y fans.

Comprobemos ahora quién es fan de verdad, y si los artistas verdaderos deveras tendrán más fans verdaderos. Como aficionado a la música de minorías, me manifiesto positivamente ante esta hipótesis, ya que la expectativa fundada en los fans alrededor de estrellas mediáticas es frágil como la carrera de los músicos que se aventuran por estos caminos, menos la de unos pocos elegidos, que generalmente rebosan de otras cualidades más cercanas a la política que al arte, para agarrarse a la cima.

TuneYourWorld es una iniciativa de Calabash, la mayor tienda online de músicas del mundo. Me resulta impreciso este término ya que quiere dar a entender que existe la música de occidente, y las del resto del mundo. Sin embargo, se ha convertido en una herramienta de marketing tremendamente eficiente para la importación de todo lo que no sea de occidente. Lo étnico, es lo que tiene. Hacer gala del término de moda microcréditos, es también tremendamente acertado en una web 2.o plagado de justifiaciones de ingresos a través de publicidad, como gancho (poco) atractivo para el usuario.

(Foto de Yelmaya)
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Cuando escribía esto, escuchaba: Ali Hassan Kuban - Tamin Qalbak Ya Habibi
via FoxyTunes

(Foto de RedMonkeyVirus)

Comencé este blog para analizar las oportunidades que paso a paso internet iba ofreciendo a esos artistas que nunca logran captar la atención de las grandes discográficas, y disponer de esa inversión inicial imprescindible para dar a conocer su obra, para gozar de cierta estabilidad económica y trabajar en paz.

El poder de la industria musical, siempre en mano de quienes manejan las grandes sumas de dinero, las discográficas y sus cómplices gestores de derechos de autor, han dado a conocer este cambio a la sociedad como piratería y canon digital, creando un enemigo común virtual contra todo consumidor que tiene un pedacito de sensibilidad. Así, la sociedad puede encontrar una explicación fácil a tanta crisis.

El cambio ya está aquí. Apple hace uso de una situación privilegiada  que le ha otorgado la ideación e implementación del iPod, iTunes store, y unos ordenadores Apple cuyo concepto evoluciona al de una consola de entretenimiento, donde disfrutar de la música es posible, y hasta un placer - lo ratifico tras mi compra reciente de un iMac -, frente a la pobre experiencia musical que se aprecia en un Windows PC. Apple ha anunciado ya su plan de vender iPods y iPhones incluyendo la suscripción ilimitada a su catálogo musical, por un suplemento de 10$ a 100$ por aparato.

Nokia anuncia el lanzamiento de Commes with Music, a partir de mitad de año. El mismo planteamiento que Apple: por la compra de un Nokia Commes with Music, el cliente podrá disponer de una amplio catálogo musical además de su teléfono móvil.

El DRM no formará parte de estos nuevos servicios. Se admite la derrota, las discográficas estaban equivocadas, y por fin entienden que pagar 17€ por un CD con 12 canciones, es cosa del siglo pasado. El patrón que se repite: es el soporte lo que ha revolucionado esta industria, primero con vinilos, luego con la radio, casettes, CDs… y ahora teléfonos móviles y iPods.

Las sociedades de gestión de derechos de autores sólo acatan las órdenes de sus dueños, las discográficas (que no autores), y nisiquiera se manifiestan al respecto.

Y los de siempre, esos autores que luchan y luchan por una vida digna, continua su camino en pelotas. Ni la SGAE ha hecho uso de este tiempo de transición para encontrarles una buena solución, ni las discográficas se acordarán de ellos, porque la dinámica de esta industria que ahora se disfrutará a través de nuevos gadgets, se basará en los principios de siempre: el que se compre un Nokia Comes with Music, querrá a Robbie Williams en su móvil, y no a un artista que no conoce ni dios.

Me llamen iluso si quieren, pero confío en una máxima de la historia: a nueva tecnología, nuevos mercados. Discográficas pequeñas o alternativas,  y artistas normales - que hacen su música, y no la que le dictan - deberán coordinar sus esfuerzos, y utilizar en sintonía las herramientas de conexión de artistas y fans que constantemente comentamos en este blog. Porque claro, si la SGAE, RIAA, y otros cuenta cuentos, no quieren hacer sus deberes, tendrán que ser los de siempre, los hambrientos que sienten verdadera necesidad, los que encuentren la solución.